La vigésima edición de aluCine regresa a Toronto este otoño del 28 al 31 de octubre de 2020. El festival de cuatro días contará con más de 50 películas presentadas en el cine Paradise (1006 Bloor St. W.). Además, como parte de nuestro programa educativo, ofrecemos un taller de cine experimental de 16mm, coordinado por los artistas visuales Madi Piller y Alexandra Gelis. También ofreceremos el panel “Mujeres latinas en el cine: producción, política, poética”, con las destacadas cineastas latino-canadienses Franci Durán, Lina Rodríguez y Alexandra Gelis, moderado por Vivian Gottheim.
“ Se llevará a cabo en Toronto del 28 al 31 de octubre en-persona en el cine Paradise. Del 21 de octubre al 5 de noviembre en línea a través de la plataforma VUCAVU. ”
Para nuestro vigésimo aniversario, nuestra programación se centra en dos grandes temas: la migración en el cine y las mujeres latinas en el cine.
aluCine se enorgullece de celebrar las voces femeninas, y estamos especialmente orgullosos de anunciar que el 60% de los cineastas de nuestro programa 2020 son mujeres. La importancia de los cineastas latinos(as) radica en su papel de puentes entre diferentes culturas, idiomas y experiencias de inmigración, su readaptación y la no asimilación que está ocurriendo ahora en Norteamérica.
“ Se proyectarán más de 60 innovadores filmes de Canadá y Latinoamérica.”
La marca latina en nuestra programación aluCine 2020 cuenta historias de diferentes tipos de integración, alienación, amor y duelo dentro de la sociedad canadiense contemporánea. Estas historias ayudan a crear nuestro tapiz multicultural y diverso. La resistencia, la valentía y la igualdad se destacarán y celebrarán en nuestro festival este octubre.
“Se recibieron más de 250 propuestas nacionales e internacionales para esta edición.”
aluCine Toronto Latin Film + Media Arts Festival es el festival de cine latinoamericano más antiguo de Canadá. El festival sirve como una salida vital para los cineastas latinoamericanos emergentes y establecidos que viven en Canadá y en el extranjero. Nuestras frecuentes proyecciones, simposios y talleres promueven el desarrollo del cine y la cultura latinoamericanos y forjan conexiones con las comunidades locales. Por lo tanto, aluCine se esfuerza por transgredir las fronteras estéticas, ideológicas y geográficas, al tiempo que trasciende las nociones preestablecidas de representación en lo que respecta a la cultura latinoamericana en Canadá.
“ aluCine es el festival de cine latino en Canadá de mayor antigüedad.
”
El festival se destaca como uno de los foros más completos para los creadores latinos de cine independiente en Norteamérica, con un enfoque profundo en las obras de arte de los artistas latinos en todo Canadá y el mundo, que operan fuera de la programación de películas y medios "populares". Al exhibir lo mejor de las obras latino-canadienses y de la diáspora, aluCine se posiciona para poner énfasis en la representación cultural dentro de un contexto internacional.
PROGRAMA 2020
La Migración en el Cine - Gala de Apertura
Miércoles, 28 de octubre (7:00pm-9:00pm @ cine Paradise, 1006 Bloor St. W)
Nuestro programa de la noche de apertura enfatiza uno de nuestros temas centrales, "la migración en el cine". Todos los días, innumerables personas migran entre fronteras, muchas en busca de seguridad y protección ... y todas en busca de una nueva vida. Pero muchos de los que emprenden estas nuevas vidas se encuentran con obstáculos y decisiones difíciles. En estos tiempos, los pequeños actos de bondad pueden marcar la diferencia. Para nuestra gala de apertura hemos seleccionado tres películas que se centran en la migración y la inmigración desde múltiples perspectivas, contando historias reveladoras y conmovedoras.
“ Se presentarán seis programas presenciales y dos para la versión en línea con una variedad de obras que van desde cortometrajes y trabajos experimentales hasta largometrajes.”
Este programa comienza con el largometraje Los Lobos (The Wolves). Vulnerable, esperanzado y, a veces, juguetón, Los Lobos es una pieza de ficción contada desde la perspectiva de dos jóvenes que acaban de cruzar con su madre la frontera México-Estados Unidos. Ella debe dejarlos solos todos los días para salir a trabajar y apoyarlos. Esta historia se centra en la inmigración y la transición a través de los ojos de un niño, así como en las dificultades de equilibrar la maternidad y la supervivencia.
Después de esta película, se proyectará el documental corto Será Hermoso, una mirada sardónica a las muestras construidas para el muro fronterizo de Trump, narrada irónicamente por uno de los mexicanos que trabaja para construir y probar los muros.
“ 45 filmes son dirigidos por mujeres.
”
La última película de la noche, Sadika's Garden, se centra en una refugiada siria, Sadika, que llega a Canadá en busca de una vida mejor para sus siete hijos. Obligada a dejar atrás a sus padres, Sadika se enfrenta a preocupaciones por su familia y por el sentido de pertenencia a su nueva vida, pero encuentra esperanza, bondad y alegría en lugares inesperados.
“ En los últimos 20 años, aluCine ha cautivado una audiencia diversa de más de 55,000 personas, que se ha duplicado en los últimos dos años.
”
Las tres películas muestran las múltiples facetas de ser un migrante y lo poderosas que pueden ser la generosidad y la empatía entre otros migrantes. La migración puede conectar a quienes de otra manera serían extraños, sentando las bases para sistemas de apoyo que tengan un fuerte impacto en las vidas de los necesitados. A través de estas películas, se muestra el lado bello de la humanidad.
Los Lobos / The Wolves
Trailer: https://youtu.be/0viw0ox7Puk
- Berlin International Film Festival
- Fribourg International Film Festival
- Havana Film Festival
- Miami Film Festival
Canadian Premiere
Será Hermoso / It’s Going to Be Beautiful
- Melbourne International Film Festival
- St. Petersburg Message to Man Film Festival
- Sundance Film Festival
- Tacoma Film Festival
Canadian Premiere
Sadika’s Garden
Trailer: https://vimeo.com/418999763
- Oxford Film Festival
- Yorkton Film Festival
Toronto Premiere
De diferencias, linajes y pertenencias
Jueves, 29 de octubre (6:00pm-9:00pm @ cine Paradise, 1006 Bloor St. W)
Una correlación de fuerzas feministas que se estructuran y reestructuran constantemente. Un devenir incesante (transformación).
El video, el celuloide y el performance se convierten en materia de resistencia, moldeada por la sensibilidad de once artistas y cineastas latinoamericanas que entretejen, desordenan y alteran sus elementos. En estas trece obras nos invitan a dudar a través de la imagen y el sonido, cuestionar lo que representan y mirar más allá de su superficie.
“ Gran número de películas harán su estreno en Canadá.”
A través del performance, animaciones, una carta, filmaciones de archivo y video musical, los trabajos de este programa celebran el cuestionamiento político desde un OTRO constitutivo dentro de un campo HETEROGÉNEO.
HETERO, se pregunta desde/del otro, desde la diferencia
GEN, saca a la luz, linaje de origen
EO, es sobre el sentido de pertenencia
El cuerpo es fundamental para transmitir recuerdos táctiles codificados en afectos, el tacto y el olfato más que la visión, una invitación a mirar juntos y tocar juntos desde las perspectivas de múltiples diferencias.
Curada por Alexandra Gelis.
Jeny303
Trailer: https://vimeo.com/260567553
- Montreal International Documentary Festival
- New York Film Festival
- Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
- Houston Cinema Arts Festival
- Mediacity Film Festival
Toronto Premiere
Severine
Trailer: https://vimeo.com/445434086
World Premiere
PANEL – Mujeres Latinas en el Cine: Producción, Política, Poética
Jueves, 29 de octubre (al término del programa De diferencias, linajes y pertenencias)
Desde el nacimiento del cine, las cineastas han realizado contribuciones asombrosas en todos los géneros. Sin embargo, la mayoría de las historias cinematográficas cuentan una historia dominada por hombres.
Uno de nuestros objetivos es aumentar la participación, habilidades y oportunidades de las mujeres deseosas de ingresar al sector cinematográfico. Por ello, este panel abordará la importancia de incluir personajes femeninos y trabajar con cinematógrafas y directoras.
Según los datos recopilados por la campaña Share Her Journey, las narradoras son una minoría en muchos roles creativos y de toma de decisiones clave. En aluCine 2020 nos gustaría desafiar esto y ofrecer más oportunidades para que las mujeres (específicamente las mujeres de color) participen en la toma de decisiones y el proceso creativo de la industria cinematográfica. Las panelistas Franci Duran, Lina Rodríguez y Alexandra Gelis serán moderadas por Vivian Gottheim.
La Vida en Corto: Resistencia, Amor y Creación en el Cine
Viernes 30 de octubre (6:00pm-8:00pm @ cine Paradise, 1006 Bloor St. W)
Esta colección de cortometrajes muestra y celebra a diversas comunidades y a los artistas dentro de estas comunidades. Se exploran temas de identidad, amor, aceptación y resistencia a través de historias únicas. Con una variedad de géneros que incluyen drama, documental y experimental, este programa brinda nuevas perspectivas y se esfuerza por educar y entretener.
“ Habrá más de 20 estrenos. El 75% de las películas del festival se proyectan en Toronto por primera vez.”
Estas obras muestran la humanidad en su fuerza, en su vulnerabilidad y en su resiliencia. A través de estos seis recientes cortometrajes de creadores latinoamericanos, los espectadores serán transportados a diferentes puntos de Canadá, México, Cuba, Colombia y Estados Unidos. En este programa: dos mujeres enamoradas desde hace cuarenta años deben enfrentar los desafíos de la vejez; un documental arroja luz sobre el impacto del cine y la televisión en la historia de Cuba y la revolución cubana; una mujer mariachi habla sobre su vida y sus experiencias al apoyar a su esposa e hijo; una pieza experimental de estilo stop-motion que da una mirada al interior del histórico laboratorio de Estudios Churubusco, esencial para el procesamiento de películas de la Era Dorada del cine mexicano en la década de los 50's; dos valientes madres comparten sus experiencias al cruzar la frontera de Ciudad Juárez a Texas para dar a luz de manera segura y cómoda; un grupo de mujeres de Providencia, Colombia, comparten su estilo de vida pesquero y la profunda conexión que sienten con su profesión y tradiciones pesqueras.
Encuentro / Encounter
Trailer: https://youtu.be/wBBgHwA0A3I
- Morelia International Film Festival
- WorldFest Houston
Canadian Premiere
La Mariachi / The Mariachi
Trailer: https://vimeo.com/400122005
- Festival de Cine de Ensenada
Canadian Premiere
Birth on the Border
Trailer: https://youtu.be/5D5bVDSR8ok
- San Antonio Cinefestival
- Femme Frontera Film Festival
- Ambulante Festival
Canadian Premiere
Nuevos Trabajos Latino-Canadienses I
Viernes, 30 de octubre (9:00pm-11:00pm @ cine Paradise, 1006 Bloor St. W)
Los cortometrajes tienen la capacidad de contar historias vibrantes e innovadoras en un breve lapso de tiempo. A menudo, estas películas, que aportan una creatividad inmensa y destacan voces únicas, pueden compartir perspectivas nuevas e innovadoras.
La primera entrega de nuestra serie “Nuevos Trabajos Latino-Canadienses”, presenta cortometrajes recientes de cineastas latino-canadienses. Presentando historias que tienen lugar tanto dentro de Canadá como en el extranjero, estas piezas son interesantes y reveladoras. Las películas de este programa son piezas documentales y experimentales con temas y sujetos significativos, obras que inspirarán e informarán.
Sumérjase en el cine de formato corto y experimente un arte excepcional con estos seis cortometrajes.
My Gentrification
World Premiere
Vaivén
- Vancouver International Film Festival
Toronto Premiere
Filosofía de la Guerra Punk: Retrospectiva de Jorge Lozano
Sábado 31 de octubre (6:00pm-8:00pm @ cine Paradise, 1006 Bloor St. W)
En el documental de Michael Moore sobre el tiroteo en la escuela de Columbine, el cineasta hace una breve visita a Toronto y demuestra que nadie cierra las puertas de sus casas. Nos preguntamos: ¿es eso cierto? Por supuesto, fue la ficción la que hizo posible el documental. La única persona que mantuvo la puerta abierta fue Jorge. Dentro y fuera del universo de su apartamento paseaban niños y familias, amigos y amantes, filósofos y drag queens. Las más de 150 películas que ha hecho son parte de esta apertura, una forma de digerir estas conversaciones y encuentros, una práctica diaria continua que crea nuevos pensamientos a partir de su interconexión.
Su trabajo de nunca mirar hacia atrás siempre está buscando nuevas técnicas y estrategias de puesta en escena, ya sea haciendo panorámicas de 360 grados de las ruinas del imperio en Perú o creando animaciones After Effect para enmarcar un cuadro a la vez para sus primeros esfuerzos analógicos. Jorge ha convertido su biblioteca de encuentros casuales e inusuales en luz y sonido, siempre con el sentido ajeno de la clase baja. Tiene oído para la animalidad y el cuerpo subalterno, para inmigrantes ilegales y transexuales de género. No es de extrañar que se sienta atraído por las personas y las comunidades que están ocupadas reinventándose a sí mismas, a menudo después de una catástrofe, abrazando la creación con invención y propósito político. En este programa, ofrecemos cinco de sus películas que hablan sobre la guerra civil colombiana, los conflictos laborales y los antagonismos de clase en Toronto, además del propio artista.
Muestra curada por Mike Hoolboom.
Jorge Lozano Lorza es un inmigrante artista y cineasta nacido en Colombia. Desde que llegó a Canadá en 1971 ha realizado pintura, cine, videos, sonido, performance e instalaciones. Ha realizado más de 150 películas --obras que viven no entre culturas, sino dentro de ellas--. Su obra es un reflejo de su compromiso personal con la desobediencia epistemológica y la investigación de diferentes formas de pensar, sentir y hacer. Jorge es el primer artista latinoamericano en recibir el Premio del Gobernador General de Canadá a la trayectoria artística en los medios y las artes visuales.
Los cortos de ficción de Jorge se han proyectado en los festivales TIFF y Sundance, e internacionalmente en muchos festivales, museos y galerías. Es el fundador de Crossing Borders Film Festival, de aluCine Toronto Latin Media Festival y de converSalon, en colaboración con Alexandra Gelis. Jorge está trabajando actualmente en varios largometrajes, instalaciones arquitectónicas y formas cortas de fetiches cinematográficos en Toronto, Ontario, donde vive.
A Media Voz – Gala de Clausura
Sábado 31 de octubre (9:00pm-11:00pm @ cine Paradise, 1006 Bloor St. W)
Continuando y complementando los temas de aluCine 2020 de "migración en el cine" y "mujeres latinas en el cine", nuestra película de clausura es una pieza profundamente poderosa sobre las relaciones a través del tiempo y las fronteras. Creada por Heidi Hassan y Patricia Pérez, A Media Voz (In a Whisper) reflexiona sobre la propia relación de las dos cineastas y cuenta una historia íntima y personal de dos amigas, separadas durante 15 años, que comienzan una sincera correspondencia a través de video cartas. Su historia comienza con sus vidas en Cuba, donde trabajaron juntas como cineastas y comparten sus jornadas. Su lucha de vivir ilegalmente en Europa, de ser alejadas de sus pasiones, alegrías y dolores del amor, así como la sensación de asombro encontrada en nuevos lugares. Con una cinematografía cautivadora y una prosa poética, esta historia trasciende fronteras para traer una historia de amistad y conexión profunda.
Después de titularse en Cinematografía por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, en 2002, Heidi Hassan emigró a Suiza donde continuó su formación profesional en la Haute Ecole d'Art et Design de Ginebra (HEAD). Obtuvo su diploma en Dirección de Cine en 2008. Hoy en día compagina su trabajo personal como cineasta y artista visual con numerosas colaboraciones como directora de fotografía. Su trabajo ha sido presentado en prestigiosos festivales de cine internacionales donde recibió varios premios y críticas favorables. A Media Voz es su segundo documental de larga duración, realizado en colaboración con Patricia Pérez Fernández.
Después de graduarse en Teatro en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Patricia Pérez Fernández continuó su formación en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, donde obtuvo su diploma en Dirección de Cine en 2002. En 2003 obtuvo una beca para realizar estudios de posgrado en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y emigró a España. Desde entonces, ha realizado varios cortometrajes de ficción y documentales. Actualmente, es integrante de la Asociación de Productores de Documentales de España (DOCMA). A Media Voz es su debut como directora de un documental de larga duración, realizado en colaboración con Heidi Hassan.
A Media Voz / In a Whisper
Trailer: https://youtu.be/2A4s8KLRlxQ
- Amsterdam International Documentary Film Festival
- Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
North American Premiere
PROGRAMA EN LINEA: Cine Norte / Cine Sur
Octubre 21 al 28 (Proyectado en línea a través de VUCAVU)
Para nuestro vigésimo aniversario, aluCine ha elegido centrarse en algunas de las cineastas más destacadas e interesantes del país. Y con eso en mente, hemos decidido reconocer a algunas de las cineastas más prometedoras de Canadá en esta industria.
Estas artistas no sólo se han hecho un espacio dentro de la cultura cinematográfica que no siempre ha apoyado a las mujeres y a los individuos de género neutro, sino que también están allanando el camino para las que vendrán. Algunas trabajan dentro de los organismos de financiación existentes para ampliar la diversidad y el alcance de lo que se subvenciona, mientras que otras han optado por una aproximación DIY (do-it-yourself) de bajo presupuesto para asegurarse de que se escuchen sus voces y las voces marginadas dentro de sus comunidades.
La marca latina en todas estas películas cuenta historias de diferentes tipos de integración, alienación, amor y duelo dentro de la sociedad canadiense contemporánea, lo que ayuda a hacer un tapiz multicultural y diverso. La importancia de las cineastas latinas es su propio mestizaje étnico y cultural, su papel de puentes entre diferentes culturas, idiomas y experiencias de inmigración, readaptación y no asimilación que están sucediendo ahora en América del Norte.
Este programa de películas de cortometrajes experimentales independientes se centra en las visiones multilingües y las diversas perspectivas sociopolíticas que las artistas femeninas aportan al arte visual latino-canadiense, panamericano y universal. Un homenaje a todas las mujeres latino-canadienses.
PROGRAMA EN LINEA: Nuevos Trabajos Latino-Canadienses II
Octubre 29 a Noviembre 5 (Proyectado en línea a través de VUCAVU)
“Venimos de la cultura. Nuestras armas provienen del arte”
La segunda entrega de nuestra serie “Nuevos Trabajos Latino-Canadienses” presenta cinco nuevas películas de cineastas latinos-canadienses contemporáneos. Este programa reúne una variedad de mentes creativas y películas innovadoras que presentan historias de valentía, resistencia y el poder del arte. Perfecto para los entusiastas del cine que buscan ver qué hay de nuevo en el cine independiente latino-canadiense desde el año pasado. En este programa se explora una variedad de géneros y estilos. Hay un poco de todo para disfrutar y descubrir.
TALLER DE CINE: Fascinaciones en el Cine
Proporcionados por las artistas visuales Madi Piller y Alexandra Gelis
Taller experimental de dos días sobre película de 16mm (no incluye cámara). Los asistentes trabajarán para crear una serie de cortos para realizar un performance colaborativo con múltiples proyecciones y sonido en vivo. Abierto a artistas emergentes y a artistas a mitad de sus carreras que ya tengan experiencia en cine y artes visuales.
Interesados(as), enviar una declaración de interés de un párrafo, así como una breve biografía, a festival@alucinefestival.com
*Limitado a 8 participantes
*Precio del taller: $60